P E R F I L E S

Les Carillons
Universidad de Chile

Conjunto de Música Antigua del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, formado en marzo del año 2000. Esta Agrupación se plantea, como objetivo principal, el estudio y difusión de la Música Renacentista y Barroca, con especial énfasis en la Música Virreinal o Colonial Americana.

En 2003 y 2006 actúan con éxito en las Semanas Musicales de Frutillar ( Chile).

En 2002, 2004 y 2006 son invitados a participar en el IV, V y VI Festival de Música Renacentista y Barroca Americana, “Misiones de Chiquitos”, Bolivia, realizando con el Musicólogo Piotr Nawrot, un trabajo de recreación de obras inéditas del Archivo Musical de San Ignacio de Moxos, Bolivia.

En el año 2005 participan en VI Ciclo de Música Antigua organizado por Caja San Fernando realizando conciertos en las ciudades de Sevilla y Cádiz (España). Siendo elogiado su trabajo por el público y la crítica especializada, nuevamente son invitados el año 2007 a realizar conciertos en Córdoba , Huelva y Barcelona (España).

En el 2006 participan en el Sexto Festival Internacional de Música Sacra, organizado por el Teatro Nacional Sucre en la ciudad de Quito, Ecuador.

Su primer CD, “Música renacentista y barroca de España, Italia y Latinoamérica” (2002) y su segunda producción, “Fiesta barroca”, han tenido una excelente crítica del público y de medios especializados en Chile y en el extranjero; asimismo, han participado en programas especiales de radio Universidad de Chile, Radio Usach, Radio Chilena, Radio Beethoven y Radio Visión de Quito (Ecuador). La música de Les Carillons ha sido utilizada para el Documental de televisión “San Ignacio de Moxos, el Tesoro del gran Paitití”.

La Compañía de Céfiro

Fundado en 2003, es un conjunto dedicado al cultivo de repertorios musicales en donde los instrumentos de viento –y, particularmente, los modelos de flautas europeas construidas entre la Edad Media y el Barroco– ocupan un lugar central en las obras interpretadas y ejecutadas, teniendo una composición variable de músicos, según los requerimientos de cada programa.

Este conjunto de antiguos instrumentos de viento recuerda en su nombre a Céfiro, el viento que aclara los cielos, hijo de la Aurora y Astreo, y que compone su nombre en griego de las palabras “vida” y “llevar”. Este dios, símbolo de las nubes que impulsa por el cielo es, según Plutarco, padre del dios Amor. La mitología lo representa como una divinidad alada que va esparciendo flores, asociándolo también a su esposa, la ninfa Cloris (la Flora de la mitología latina).

Entre los diversos proyectos desarrollados por esta agrupación destacan su participación en el disco compacto con música colonial americana “Ychepe Flauta”, dirigido por Víctor Rondón, FONDART/2003, en la co-producción “El Cortesano. La música del Humanismo renacentista”, en colaboración con el Estudio MusicAntigua y la Compañía de Teatro La Calderona, DIPUC / 2005-2006, y en el registro digital del disco “La lengua de los Pájaros”, producción financiada por la Dirección de Investigación de la Pontificia Universidad Católica de Chile/2007.

Rezadores y rezadoras de la Isla de Quinchao

Ser rezador es un oficio para ellos; pero el rezador o novenero, no cobra. En los tiempos que corren, sí hay que ir a buscarlo en vehículo; se va y se paga, porque es una persona especial.

Si son Fiscales o Patrones (entre otras cualidades de éstos está el que saben rezar) dirigen a su comunidad y participan activamente en la organización de la Fiesta Patronal. Pero, normalmente, los rezadores son "buscados" para las novenas de difuntos, velorios, rezan el Mes de María en sus comunidades, la novena de la imagen patrona. Esto no necesariamente lo debe hacer el Fiscal o Patrón de la capilla.

En algunos casos son "suplicados" especialmente, pero cuando se trata de los velorios, ellos se hacen un deber, si son del sector, en asistir y rezar un rosario, que no es lo mismo que la novena. En este último caso, "el dueño" de la novena o del difunto siente el deber de atender bien y privilegiadamente al rezador y de entregar un aporte en dinero "de lo que sea su voluntad", porque ellos no cobran. Es más, el “dueño” se hace un deber en brindarle el máximo de comodidades. De lo contrario, para el dueño no tiene validez.

Ellos, según sea el lugar de donde provengan, acompañan a la familia desde la agonía hasta terminada la novena, una vez sepultada la persona. Si por las inclemencias del tiempo el sacerdote no puede llegar hasta la isla, le dan sepultura.

En el caso de los velorios, son los últimos gastos que hace el finado o finada. Y cuando es por aniversario o "recordatorio" tiene el mismo significado: recordar como Dios manda al ser querido. Pero creo que le he dado muchos rodeos. Es lo que yo conozco, los investigadores no se qué puedan decir, pero esta es la mirada simple de una chilota que no tiene influencias académicas.

(Bernardita Oyarzún, Achao)

Dúo Palma – Weil

Mateo Palma, inició sus estudios en el Conservatorio de Música de Laurencia Contreras, obteniendo, en 1979, el grado de Licenciado en Artes Musicales con mención en Canto, otorgado por la Universidad de Concepción.
Como solista, en un amplio repertorio sinfónico–coral, ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, Orquesta de Cámara del Ministerio de Educación, Orquesta de Cámara del Sur y Orquesta Filarmónica de Santiago. Ha sido invitado en varias oportunidades a las Semanas Musicales de Frutillar, a partir de 1979 y ha tenido destacadas participaciones como solista durante las Temporadas de Opera del teatro Municipal de Santiago, con los más elogiosos comentarios de la crítica especializada.
Su desempeño como intérprete del Lied tiene un rasgo de excepcional relevancia, interpretando a diversos autores en este género, tales como Schubert, Schumann, Grieg, Wolf, Brahms, Strauss y Mahler. En 1995 graba un CD con el ciclo completo “Die Winterreise”, de F. Schubert, junto al pianista Sergio Parra, con el apoyo de la Universidad Austral de Valdivia.
Actualmente, es profesor de canto de la Academia dependiente del departamento de Extensión de la Universidad de Concepción y también docente del Departamento de Música de la Facultad de Humanidades y Arte de la misma universidad, en donde se desempeña como jefe de la carrera de Pedagogía en Educación Musical.

Carlos Weil, nació en Puerto Montt. en 1955, dando sus primeros pasos en música bajo el alero familiar. Luego, estudió con Luis González y Alejandro Reyes, órgano y dirección, respectivamente. Gracias a una beca para estudiar música de iglesia en Alemania, realiza una estadía en Europa, entre 1984 y 1991, con interrupciones breves para aparecer en Chile como solista y director de coros en diversos escenarios a lo largo del país.
Ha participado en numerosas oportunidades en las Semanas Musicales de Frutillar, como clavecinista, organista y director de coros, especialmente con el Ensemble Vocal Pange Lingua de Santiago, el cual se formó bajo su dirección en 1991.
Ha realizado diferentes recitales; entre ellos, la inauguración y conciertos en el órgano del Teatro Municipal de Santiago; solista en órgano en la temporada 2000 de la Universidad de Chile; y en la Iglesia de San Agustín, en el año 2002. En Agosto del 2003, ha participado en la Academia de Verano de Órgano, que se realiza anualmente en la Catedral de Ratzeburg, Alemania, y en la temporada de conciertos de la misma. Participó en el XX Festival Internacional de Órgano del Uruguay, temporada 2006, que se realiza en diferentes órganos de la ciudad de Montevideo entre Octubre y Diciembre de cada año.
Es director de la Corporación Cultural Semanas Musicales de Frutillar y organista de la Iglesia Luterana de Puerto Montt.

Estudio MusicAntigua
Pontificia Universidad Católica de Chile

Fundado en 1993, en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, este grupo vocal e instrumental se ha dedicado a la investigación e interpretación de repertorios musicales de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, centrando su labor, en los últimos años, en proyectos de interpretación del repertorio barroco, dirigidos por Gina Allende y Sergio Candia. Las interpretaciones y producciones artísticas del conjunto incorporan frecuentemente un trabajo con artistas del teatro y la danza, investigando en los vínculos entre la representación, los códigos de la gestualidad y los estilos musicales del período.

Una parte significativa de estas investigaciones artísticas están orientadas a las expresiones del arte barroco seculares, pero de inspiración religiosa, las que constituyen una riquísima fuente para el hallazgo del imaginario musical colectivo hispanoamericano. La consideración de claves culturales y estéticas, que permiten establecer vías de continuidad entre el pasado y el presente de nuestras culturas, se une a la permanente búsqueda de un sentido nuevo, o a veces renovado, en la interpretación del repertorio musical presentado en sus programas de concierto y registros fonográficos.

Desde su fundación, el conjunto ha producido discos, grabaciones para la televisión y conciertos en Chile, Perú, Bolivia, Argentina, Colombia, Costa Rica, Alemania, Holanda y Francia. Ha editado tres discos compactos: “Pour la flûte” (1996), con obras para flauta de compositores del barroco francés, “A tocar, a cantar, a baylar” (2003), con 19 obras contenidas en la “Antología de la Música Colonial en América del Sur”, de Samuel Claro, y “Pajarillo que al alba. Cancionero musical del Príncipe de Esquilache” (2006). Estas últimas producciones han contado con los auspicios de la Dirección de Investigación y Postgrado de la Universidad Católica de Chile, del Ministerio de Educación y del Consejo de la Cultura del Estado de Chile.

El estreno mundial, en mayo de 2004, de “Zuipaquî. Santa Maria”, un juego de Vísperas a la Virgen y Misa de las misiones jesuitas del siglo XVIII, en Bolivia, constituye un hito relevante en la producción de este conjunto. Con esta realización, el Estudio MusicAntigua clausuró el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos”, en Bolivia, siendo aclamado por la prensa, el público y la crítica especializada boliviana y chilena.